La comparsa de negros es la expresión
folclórica más antigua con mayor vigencia en
nuestros días. Sus orígenes se remontan a la
época colonial, más precisamente a
mediados del siglo XVIII, allá por 1760.
Un Montevideo muy diferente, tal como
describía Isidoro de María. Era una población
sumida en las tinieblas, con calles llenas de
huecos, zanjas y pozos. Un Montevideo muy
religioso por cierto, con misas que
registraban una asistencia masiva y a la que
se acudía con las prendas más lujosas, ya
que era una de las citas sociales más
difundidas. Un Montevideo muy apegado a las tradiciones, entre ellas las procesiones de Corpus Christi...
Fue, justamente en las procesiones de Corpus Christi en donde los negros comenzaron a ganar la calle. En aquella
época eran un porcentaje ínfimo de la población, aunque con el devenir de los años se fueron multiplicando de tal forma
que al llegar a fines del siglo XVIII se calculaba que constituían un tercio del total de los habitantes.
Un día al año era consagrado a ellos: El día de San Valentín o San Baltasar. En esa fecha, los negros esclavos eran
autorizados por sus patrones a gozar de vacaciones, descansar y divertirse disfrazándose como sus amos e imitarlos.
Las comparsas como tales comenzaron a aparecer en la década del sesenta del siglo XIX, más precisamente en 1865
bautizada "Raza Africana".
La expresión "negros lubolos" (blancos pintados de negros) data de 1876, como puede comprobarse en el diario "La
Tribuna" del 26 de febrero de dicho año, donde detalla la aparición de una comparsa "Negros Lubolos" conformada por
blancos que bailan y cantan "con la misma perfección que hemos visto más de una vez a los propios negros ejecutar en
sus sitios o candombes... Auguramos éxito a esta sociedad que ha tomado con empeño la idea de hacer conocer las
costumbres de los amiguitos."
En 1903, la comparsa "Esclavos de Asia" promovió una auténtica rebelión. Junto a los presidentes de las agrupaciones
"Pobres Negros Cubanos", "Lanceros Africanos", "Negros Hacheros", "Esclavos de Nyanza", "Negros del Congo",
"Esclavos Africanos", "Negros Libertadores", "Esclavos de La Habana", "Hijos del Congo", "Esclavos de Mozambique" y
"Libertad Esclavos de Asia" suscribieron una iniciativa en la que señalaban que no se presentarían en ningún tablado
LA HISTORIA DE LOS NEGROS Y LUBOLOS
donde no se premiara, por separado de las restantes, a las comparsas de negros, creando de hecho una nueva
categoría.
Muchos son los títulos de destaque que contribuyeron a enriquecer el prestigio de esta expresión artística. En su génesis
es necesario recordar a "Esclavos de Nyanza", que al igual que otros dos símbolos del Carnaval como "El Carro del
Chaná" y "Un Real al 69" fueran declarados "fuera de concurso". Con el devenir del tiempo se fueron sucediendo títulos
de gran prestigio "Libertadores de Africa", "Añoranzas Negras", "Fantasía Negra", "Miscelánea Negra", "Morenada",
"Serenata Africana", "Marabunta" y en los últimos años la rivalidad es entre "Kanela y su Barakutanga", "Yambo Kenia" o
la fugaz "Sierra Leona".
CANDOMBE – LLAMADAS. ALGO DE HISTORIA
La esclavitud ha sido una forma de servicio forzado que existió desde la más remota antigüedad y en todos los
continentes. Los esclavos pertenecieron desde siempre a cualquier raza aunque en el mundo occidental impresione mas
el tráfico de negros.
Aristóteles consideraba a la esclavitud necesaria; los esclavos seres inferiores, debían realizar los trabajos manuales así
los esclavistas podían pensar.
El Cristianismo se opuso en vano a este vicio pagano sin éxito, en tanto fue un comercio legítimo desde el siglo 16 hasta
entrado el 19 y un suculento negocio sobretodo para los ingleses, contribuyendo los recursos obtenidos a su Revolución
Industrial.
En el Río de la Plata el esclavo fue destinado a tareas domésticas y servicios en general, por lo que recibió un mejor
trato que el destinado a las plantaciones y a las minas.
Durante la Gesta Artiguista muchos negros se integraron a las filas patriotas, donde fueron influidos por las ideas
libertarias e igualitarias del prócer.
La abolición de la esclavitud es un proceso que se inicia en 1813 precisamente en el período Artiguista y se extiende
hasta 1853, en que una ley declara pirático el tráfico de esclavos.
El impacto de su captura, traslado a tierras lejanas y el trabajo forzado, desintegró su patrimonio cultural.
Sometido a la cultura dominante pudo conservan muy pocas de las manifestaciones culturales propias de los puebles a
los que pertenecían.
Su profundo sentido rítmico les permitió conservar las danzas hoy completamente desaparecidas, que en un proceso
sincrético se transformaron en el candombe actual.
La “liberalidad” de la sociedad montevideana permitirá a sus esclavos la realización de encuentros de agasajo a sus
“reyes”, donde practicaba sus danzas al son de diversos instrumentos. Como expresaba una resolución del Cabildo “
podían llevarse a cabo en extramuros” en la costa sur, “los días de fiesta, hasta la puesta del sol”.
Incorporaron a su ceremonial elementos que habían apreciado en las festividades de Hábeas, en las proclamaciones
regias y hasta en el desfile masónico de los ingleses con sus bandas, pendones y mandiles, cuya aparatosidad debió
impresionar profundamente a los morenos de entonces.
Se reunían en “canchas” al aire libre o en “salas” que se instalaban en fincas ruinosas alquiladas o cedidas en los
suburbios, cuando las normativas les permitieron los festejos dentro de la ciudad.
Los locales llamados tambos, eran adornados de acuerdo a la circunstancia y se concurriría con las prendas que los
amos tenían en desuso; si más coloridas mejor.
Había tres ambientes: la sala de los reyes, el oratorio con imágenes de San Benito o San Baltasar y la sala de
“canyengue”.
La vida de las salas fue genialmente reflejada en sus obras por el ensayista y pintor uruguayo, Dr. Pedro Figari.
Se reunían por naciones: Gunga, Guanda, Congo, Banguela, etc., en la costa sur desde la batería de San Rafael hasta
el Cubo del Sur, cuando no contaban con sala o cuando les resultaba pequeña, o bien para lucir sus actuaciones frente a
sus amos, que concurrieron
Concurrirían con entusiasmo a presenciar el acontecimiento. La fiesta se realizaba en principio los días de Navidad, Año
Nuevo y Reyes, donde el 6 de enero era el momento cuando la celebración llegaba a su mejor expresión. Incluso salían
en cortejo a saluda a las autoridades religiosas en la Iglesia Matriz y al Gobernador en el Fuerte.
Las naciones con el tiempo se fueron convirtiendo en comparsas y progresivamente se fueron incorporando al carnaval,
haciéndolo oficialmente desde 1870, perdiéndose bastante del candombe original como danza.
Coreografía del candombe.
“La danza en su situación original presentaba una coreografía variada, iniciada por un cortejo, seguido de la formación
de calles y ruedas y terminaba en un “entrevero”.
Los bailarines componían parejas sueltas y sus pasos quedaban librados a la inventiva individual”. Se arrastraba mucho
el pie, y no había saltos. Al candombe se le considera un producto de la aculturación, por la similitud de sus figuras con
las de la contradanza europea.
Los Instrumentos
La danza se acompañaba musicalmente por los tamboriles, pero también con otros elementos todos de percusión como
la mazacalla, la marimba, la tacuara y las hueseras.
Sobreviven los primeros que son de 4 tipos: el chico (soprano) de 65 cms. De altura por 16 cms. De boca, el repique
(contralto) de 70 x 20, el piano (tenor) de 73 por 24 y el bombo (bajo) de 78 por 27 (aproximadamente).
Es frecuente la ausencia del bombo en un conjunto de tamboriles; los repiques pueden ser 3, los pianos pueden ser 2; la
comparsa puede multiplicar estos porcentajes.
La frase rítmica consta de dos compases en 4/8, lo cual permite superponer tangos y milongas. El chico tiene rítmica fija,
en tanto el repique es el más improvisador.
La lonja se percute con una mano y un palillo que lleva la otra, que puede batir tanto el parche como la madera
produciéndose tres sonidos de timbre y altura distintos.
Los tamboriles uruguayos son unimembranófonos y las disponibilidades del lugar y el sincretismo cultural indujeron a los
negros a construirlos con duelas machimbradas de barricas de yerba, precintadas con flejes de hierro en diversas
alturas. Este hecho debió determinar la forma abarrigada.
El parche era antes siempre de cuero de vacuno y se templaba al calor de una fogata de diarios viejos. Actualmente con
los materiales sintéticos, es innecesaria esta operación.
El tamboril se lleva suspendido en el hombro mediante una correa y se apoya sobre el muslo durante la marcha del
instrumentista.
Personajes
La modalidad actual del candombe está completamente adaptada al carnaval desde 1890, aunque perduran algunos
personajes de las viejas “salas” metamorfoseados.
El “escobillero” era antes el encargado de dirigir el ceremonial con un bastón de borlas; hoy lleva una escoba con la cual
practica sus malabares.
El “gramillero” representaba el brujo de la tribu, tenía su jerarquía. Por lo que vestía de sombrero de copa, levita,
anteojos y barba blanca larga; bastón y valija yuyera, en una y otra mano.
La “mama vieja” con un abanico en la derecha y una sombrilla en la izquierda, recargada de faldas y enaguas, coquetea
con el gramillero. La vedette es un elemento recientemente transculturado.
Para concursar oficialmente la comparsa de “negros y lubolos” debe presentar como mínimo 12 tamboriles, cinco
bailarinas, una vedette, un escobero, dos gramilleros, dos mamas viejas, cuatro portabanderas, un portaestandarte, un
portamedialuna y un bailarín. Se constituían con un mínimo de 45 miembros y un máximo de 60.
El tamborileo viste saco largo hasta la rodilla sin mangas, con volados. Alpargatas encintadas hasta la rodilla, camiseta
blanca, bombachudo hasta la rodilla y sombrero de paja.
LLAMADAS
El candombe en principio nada tiene que ver con el carnaval; se va asociando a él progresivamente a lo largo del siglo
19, y se integra oficialmente a las fiestas de Momo en 1870.
La antigua congregación por naciones dio paso en la actualidad a “sociedades” donde el “rey” pasó a ser “presidente” y
donde el factor de afinidad es la vecindad, el parentesco, la comunidad laboral, etc.
La llamada es una convocatoria que hacen algunos miembros de la comparsa al resto de la misma, valiéndose del
lenguaje rítmico del tamboril.
La I.M.M oficializó desde 1956 el Desfile de Llamadas, que es un desfile de Sociedades de Negros y Lubolos. Estos son
blancos pintados de negro y la denominación viene desde el siglo XIX.
Se realiza en las calles del barrio Palermo, zona de conventillo y apartamentos de corredor, tradicionalmente ocupados
por familias morenas. En el Desfile de Llamadas las comparsas compiten entre sí por premios y distinciones que otorga
la División Turismo de la IMM, organizadora del evento.
COMPARSAS DE NEGROS GANADORAS EN EL CONCURSO OFICIAL
1905 - NEGROS DE ASIA
1907 - ESCLAVOS DE ASIA
1908 - ESCLAVOS DE LA HABANA
1915 - 1918 - 1919 - 1920 - 1921 - 1922: ESCLAVOS
DE NYANZA
1923 - 1924: LIBERTADORES DEL AFRICA
1925 - ESCLAVOS DE NYANZA
1926 - LIBERTADORES DEL AFRICA
1927 ESCLAVOS DE NYANZA
1928 - 1929 - 1930 - 1931: ESCLAVOS DE NYANZA
1932 - POBRES NEGROS CUBANOS
1933 - GUERREROS DE LA SELVA AFRICANA
1934 - ESCLAVOS DE NYANZA
1935 - 1936 - 1937: POBRES NEGROS CUBANOS
1938 - LA CANDOMBERA
1939 - GUERREROS DEL CONGO
1940 - LA CANDOMBERA
1941 - 1942: CONGOS HUMILDES
1943 - 1944 - 1945: LOS NEGROS ORIENTALES
1946 - LIBERTADORES DEL AFRICA
1947 - 1948: MISCELÁNEA NEGRA
1949 - 1950 - 1951 - 1952 - 1953: AÑORANZAS
NEGRAS
1954 - FANTASÍA NEGRA
1955 - FANTASÍA NEGRA - MORENADA (ESPECIAL)
1956 - FANTASÍA NEGRA
1957 FANTASÍA NEGRA - AÑORANZAS NEGRAS
(COMPARTIDO)
1958 - FANTASÍA NEGRA
1959 - MORENADA
1960 - AL COMPÁS DEL TAMBORIL
1961 - AÑORANZAS NEGRAS
1962 - MORENADA
1963 - FIESTA DEL TAMBOR
1964 - MORENADA
1965 - FARÁNDULA NEGRA
1966 - AÑORANZAS NEGRAS
1967 - MORENADA
1968 - AÑORANZAS NEGRAS
1969 - MORENADA
1970 - 1971: SERENATA AFRICANA
1972 - FANTASÍA NEGRA
1973 - 1974 - 1975: SERENATA AFRICANA
1976 - MARABUNTA
1977 - 1978: ESCLAVOS DE NYANZA
1979 - 1980: MARABUNTA
1981 - 1982: MORENADA
1983 - 1984: MARABUNTA
1985 - 1986: MORENADA
1987 - MORENADA - KANELA Y SU BARAKUTANGA
(COMPARTIDO)
1988 - 1989: MARABUNTA
1990 - CONCIERTO LUBOLO
1991 - MARABUNTA
1992 - KANELA Y SU BARAKUTANGA
1993 - SIERRA LEONA
1994 - 1995: YAMBO KENIA
1996 - 1997: KANELA Y SU BARAKUTANGA
1998 - 1999 - 2000 - 2001 - 2002: YAMBO KENIA
2003 - 2004 - 2005: C 1080
2006 - YAMBO KENIA
2007 - YAMBO KENIA